लाइट्स, कैमरा, एक्शन!

जानिए कैमरे के पीछे क्या होता है और फिल्म निर्माण उद्योग में कैसे प्रवेश करें

फिल्म निर्माण एक निरंतर विकसित होने वाला उद्योग है जिसे रचनात्मकता के प्रति झुकाव रखने वाले व्यक्ति करियर के रूप में चुन सकते हैं। बढ़ता डिजिटल व्यवधान केवल उपलब्ध विविध कैरियर पथों को बढ़ाता है। जबकि विशिष्ट फ्रंट-स्टेज भूमिकाएं जैसे निर्देशन, अभिनय, निर्माण और छायांकन अक्सर आकांक्षात्मक स्पॉटलाइट प्राप्त करते हैं, सफल फिल्म निर्माण एक सहयोगी प्रयास बना रहता है। इसके लिए पटकथा लेखन, संपादन, कास्टिंग, ध्वनि डिजाइन/मिश्रण, प्रकाश व्यवस्था, संगीत, पोशाक डिजाइन, मेकअप, आदि सहित कई तौर-तरीकों के विशेषज्ञों की आवश्यकता होती है, जिनमें से प्रत्येक को दृष्टि, कौशल और प्रतिभा की आवश्यकता होती है। ये भूमिकाएँ अपने आप में एक सीखने का अनुभव या अपने आप में एक करियर हो सकती हैं। हालाँकि, इन बैक-एंड भूमिकाओं में काम करने के शुरुआती साल भी कई दिग्गज फिल्म निर्माताओं और अभिनेताओं के लिए सफलता की ओर कदम बढ़ा रहे हैं।

फिल्म की मूल बातें

फिल्म निर्माण में औपचारिक शिक्षा एक सार्थक करियर बनाने की नींव प्रदान करती है। फिल्म अध्ययन में डिग्री, किसी की विशिष्ट रुचि के अनुरूप, सेट पर काम करने के लिए कौशल और तकनीकी मूल बातें प्रदान कर सकती है। लोकप्रिय पाठ्यक्रमों में निर्देशन, अभिनय, उत्पादन, संपादन, छायांकन, संगीत उत्पादन, पटकथा लेखन, ध्वनि डिजाइन, उत्पादन डिजाइन, 3 डी एनीमेशन और ग्राफिक डिजाइन शामिल हैं।

भारत में, छात्र अलग-अलग लंबाई और विशेषज्ञता के कार्यक्रमों में आवेदन कर सकते हैं। भारतीय फिल्म और टेलीविजन संस्थान (पुणे), सत्यजीत रे फिल्म और टेलीविजन संस्थान (कोलकाता), और व्हिस्लिंग वुड्स इंटरनेशनल (मुंबई) देश के कुछ शीर्ष कार्यक्रमों की पेशकश करते हैं। विदेशों में, विशेष रूप से अमेरिका में, फिल्म कार्यक्रमों की पेशकश करने वाले शीर्ष स्कूलों में कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, लॉस एंजिल्स (यूसीएलए), दक्षिणी कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय (यूएससी), न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय के टिश स्कूल ऑफ द आर्ट्स (एनवाईयू), अमेरिकी फिल्म संस्थान (एएफआई) शामिल हैं। ), कोलंबिया विश्वविद्यालय और कोलंबिया कॉलेज।

चाहे कोई भी स्कूल में जाए, और फिल्म उद्योग में चुने गए, जीवित रहने और संपन्न होने वाले विशिष्ट विभाग को कुछ आंतरिक प्रतिबिंब और तैयारी की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, एक निर्देशक/फिल्म निर्माता के लिए एक शुरुआती चेकलिस्ट में शामिल होगा: (ए) कुछ कहने के लिए; (बी) आप इसे कैसे कहने जा रहे हैं, इसका एक विजन होना; (सी) आपकी दृष्टि को निष्पादित करने की क्षमता। अन्य आवश्यकताओं में आंतरिक ड्राइव, निर्णय लेने, लोगों के कौशल, निरंतरता, दृढ़ता, और जो आपके सामने है उससे निपटने की क्षमता और सफलताओं या असफलताओं से भावनात्मक रूप से जुड़े बिना आगे बढ़ने की क्षमता शामिल है।

व्यावहारिक अनुभव ही सब कुछ है। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, एक उत्पादन सहायक के रूप में शुरू हो सकता है, कई विभागों में काम कर सकता है, और एक विशिष्ट फिल्म निर्माण विशेषता चुनने से पहले जितना संभव हो सके फिल्म निर्माण के कई पहलुओं के बारे में जान सकता है। एक उपयोगी टिप यह होगी कि आप अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करें और करें, भले ही आपको जो काम सौंपा गया है वह आपकी संतुष्टि के लिए न हो। यह फिर से काम पर रखने का एक निश्चित तरीका है क्योंकि फिल्म निर्माताओं और प्रमुख चालक दल के सदस्यों को हमेशा विश्वसनीय, सुसंगत टीम के खिलाड़ियों की आवश्यकता होती है जो नौकरी की परवाह किए बिना दिखाते हैं और यह कितना कठिन है।

भविष्य

फिल्म निर्माण – इसका माध्यम और तरीका – डिजिटल उत्प्रेरक द्वारा रूपांतरित किया जा रहा है, जिसमें ओवर-द-टॉप (ओटीटी) या स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म का लोकप्रियकरण शामिल है। सामग्री की प्रचुरता के युग में, और नए दर्शकों द्वारा दिन-ब-दिन इंटरनेट तक पहुंचना, विश्व स्तरीय सामग्री है जो प्रोडक्शन हाउस और स्टूडियो को प्रासंगिक और व्यवसाय में बनाए रखेगी। यह, बदले में, अवसरों की दुनिया खोलेगा।

उदाहरण के लिए, स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म दर्शकों के व्यवहार की निगरानी और विश्लेषण करते हैं, यह समझने के लिए कि क्या काम करता है, क्या देखा जा रहा है और दर्शक इसके साथ कैसे जुड़ते हैं, इसके आधार पर कहानी कहने को रिवर्स-इंजीनियर करने की कोशिश करते हैं। तेजी से, विश्लेषिकी और डेटा विज्ञान इन ई-प्लेटफ़ॉर्म के संचालन के पूरक के लिए आ सकते हैं। एआई बॉट वर्तमान में स्क्रिप्ट का विश्लेषण कर रहे हैं और उनकी व्यावसायिक और रचनात्मक व्यवहार्यता का निर्धारण कर रहे हैं। हालांकि कुछ अर्थों में विवादास्पद और संदिग्ध, सामग्री बनाने के लिए दर्शकों के व्यवहार का अध्ययन एक उभरता हुआ क्षेत्र हो सकता है, जो यह निर्धारित करेगा कि ग्राहकों को और अधिक के लिए वापस कैसे रखा जाए।

एक और आगामी प्रवृत्ति जो रोजगार सृजन को प्रभावित कर सकती है, वह है कई स्टोरीलाइन के साथ इंटरएक्टिव कंटेंट का प्रसार जहां दर्शक कहानी बनाने में भाग ले सकते हैं, जिसका अर्थ है कि निर्माताओं को सिंगल-थ्रेड स्टोरीटेलिंग से परे जाना चाहिए। जैसे-जैसे गेमिंग तत्वों को फिल्म निर्माण में विलय किया जाता है और, जैसे-जैसे डिजिटल तकनीक उभरती है, कंप्यूटर से उत्पन्न इमेजरी, आभासी वास्तविकता, और बढ़ी हुई वास्तविकता तथाकथित पारंपरिक सिनेमा में अधिक से अधिक हो सकती है।

प्रौद्योगिकी भी उस दिशा में जा रही है जिसके द्वारा कोई मौजूदा प्रतिष्ठित सितारों की लाइब्रेरी बना सकता है – जैसे, अर्नोल्ड श्वार्ज़नेगर, रजनीकांत, या अमिताभ बच्चन – उनकी आवाज़, समानता, भाव, तौर-तरीकों और शैलियों को कैप्चर और मॉडलिंग करके। कौन जानता है, 50 या 75 साल बाद इन सितारों को ‘अभिनीत’ फिल्म बनाना संभव हो सकता है।

लेखक शिकागो स्थित फिल्म निर्माता और ‘द लास्ट विक्टिम’ के निर्देशक हैं

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